NEW ORLEANS (AP) - Jon Batiste verwandelte die Super Bowl-Bühne in eine Symphonie der Kreativität, debütierte mit neuer Musik, reimte 'The Star-Spangled Banner' um und rückte das kreative Schaffen seiner Frau ins Rampenlicht.
Während Batiste die Nationalhymne am Sonntag aufführte, spielte der vielseitige Musiker auf einem Klavier, das mit einem bunten Schmetterlingsgemälde seiner Frau Suleika Jaouad verziert war, die die Idee während der Erstellung ihres Dokumentarfilms 'American Symphony' hatte. Ihre Kunst, die Resilienz der Stadt nach dem Angriff zu Neujahr und die Erinnerung an seinen verstorbenen Veteranengroßvater befeuerten seine Darbietung.
'Das war kraftvoll. Der Geist kam über mich', sagte Batiste nach seiner Performance im Caesars Superdome gegenüber der Associated Press. Am Montag enthüllte er 'My United State', ein Zwei-Track-Projekt mit 'Star-Spangled Blues' und 'Notes from My Future Self'.
'Es ist das erste Mal in der Geschichte der Hymne, dass Samples enthalten waren', sagte Batiste, ein in Louisiana geborener Grammy- und Oscar-Gewinner und ehemaliger Bandleader der 'The Late Show with Stephen Colbert'. 'Wir konnten das Hauptsample, das ich haben wollte, fast nicht freigeben, bis zur Nacht davor.'
Batiste, 38, sagte, seine neu erfundene Nationalhymne greife auf 'Drag Rap' von The Showboys - besser bekannt als der Triggerman-Beat - zurück, ein fester Bestandteil der New Orleans Bounce- und Hip-Hop-Kultur. Er wollte die reiche Kultur und das Erbe der Stadt zeigen und gleichzeitig seinen eigenen Stempel auf ein Lied setzen, das zum ersten Mal bei der Super Bowl 1967 von The Pride of Arizona, der Michigan Marching Band und dem UCLA-Chor erklang.
Im Laufe der Jahre wurde die Hymne von Musiklegenden wie Whitney Houston, Diana Ross, Billy Joel, Beyoncé und Lady Gaga neu interpretiert.
'Es sind viele Puzzlestücke', sagte er. 'Sie alle kommen in unterschiedlichen Tempi und Melodien. Es sind viele Dinge, die niemals zusammenarbeiten würden, es sei denn, sie würden vom amerikanischen Ideal gerahmt. Ich wollte es in einer Anordnung einfangen. Einfach im Klang.'
In einem AP-Interview reflektierte Batiste über die Resilienz seiner Frau, neue Songs, eine bevorstehende Tour und sein Festival an diesem Wochenende, das einen nachhaltigen musikalischen Einfluss auf New Orleans hinterlassen wird.
Die Resilienz von Batistes Frau durch ihr Gemälde gezeigt
Während der Dreharbeiten zu 'American Symphony' schlug die Inspiration nicht nur im Dokumentarfilm, sondern auch auf der Leinwand zu. Während Jaouad malte, entstand eine Kreation, die sich zu einem lebendigen Schmetterling entwickelte, der das verkörperte, was er die 'Kraft der Resilienz, zarte Schönheit und Anmut' nennt.
Jaouads Gemälde befand sich am Sonntag auf dem Klavier und der Bank.
'Es ist das Gleichgewicht dieser Dualität', sagte er über das Beobachten seiner Frau, die sich während 'American Symphony' kreativ ausdrückte, das einen Grammy für den besten Musikfilm gewann. 'It Never Went Away' aus dem Dokumentarfilm gewann auch den besten Song für visuelle Medien. Er ist dankbar für die Zusammenarbeit und stolz auf Jaouad, eine Schriftstellerin, die zum dritten Mal gegen Krebs kämpft.
Im Dezember enthüllte sie ihre Diagnose in den sozialen Medien.
'Sie ist ein Mensch wie kein anderer, wie eine Person, die so viel Licht in sich hat', sagte Batiste. 'Du schaust in ihre Augen und siehst die Arbeit. Ich bin sehr froh, dass sie nicht nur überleben konnte, sondern diesen Alchemieprozess des Ganzen hatte, um es in etwas zu heben, das mehr ist als nur eine Möglichkeit, aus Zitronen Limonade zu machen.'
Er fügte hinzu: 'Das ist mehr als nur aus einer schlechten Sache etwas Gutes zu machen. Es ist fast ein Segen, so wild es ist, darüber nachzudenken.'
Batistes Hymne des Wachstums und der Heimkehr
Bei der Gestaltung von 'Notes from My Future Self' hatte Batiste drei Dinge im Kopf: die Rückkehr nach Hause, die Nationalhymne und das staunende Wunder des 6-jährigen Ich.
'Es brachte wirklich so viele Dinge in meinem Unterbewusstsein zusammen', sagte der siebenfache Grammy-Gewinner. 'Es brachte sie zusammen, wie all diese Geschichten, Notizen. Was würde das junge Ich über das denken, was jetzt passiert, und wie man wirklich diese Momente aus ihrem inneren Kind heraus verbindet, spielt in diesem Lied eine Rolle? Es kam einfach davon.'
Batiste nannte das lebhafte Lied eine Hymne, die Selbstempowerment für sich und andere repräsentiert. Er sagte, dass die Herstellung des Liedes eine tiefgreifende Reise der künstlerischen Erkenntnis war.
'Wenn du das Lied hörst und zuhörst, bin ich, der mit meinem jüngeren Ich spricht', sagte er. 'Aber es könnte auch du sein, der mit deinem jungen Ich spricht. In einem Moment wie diesem ist es wichtig für uns zu heilen, wirklich zu gedeihen und verwurzelt in dem zu sein, wer wir sind. Wir müssen zu diesem Kind zurückkehren.'
Batiste sagte, das musikalische Fundament entstand während eines Gesprächs mit dem Regisseur Alan Ferguson, seinem häufigen Mitarbeiter. Er sagte, sie hätten eine Vision gehabt, bei der gesprochenes Wort, Poesie und Hip-Hop im Kontext von 'radikaler Ursache, Positivität und Offenheit' verwendet würden.
'Es ist eine Feier des Lebens', sagte er. 'Es ist eine natürliche Intuition und die visuelle Möglichkeit und die Entwicklung von mir als Künstler ist einfach, dass ich in diese neue Zone eintrete. ... Wenn es sich so ausrichtet, weiß ich, dass es die richtige Richtung ist.'
Was als nächstes für Batiste
Nach Batistes Super Bowl-Auftritt ist sein nächstes Ziel die Erstellung von Visuals für 'Notes from My Future Self' und der Start einer Konzerttour.
Alle Einzelheiten müssen noch veröffentlicht werden, aber er plant, neue Musik und Lieder aus 'Beethoven Blues (Batiste Piano Series, Vol. 1)' aufzuführen, das das ikonische Werk des deutschen Pianisten neu interpretierte.
'Bei diesem nächsten Lauf bekommst du wirklich ein zweierlei', sagte Batiste.
Batiste verbreitet Liebe und Musik vor dem großen Spiel
Vor der Nationalhymne brachte Jon Batiste seine charakteristische Energie in den 9. Bezirk von New Orleans und verwandelte ein Viertel in eine Bühne für Freude und Gemeinschaft.
Sein 'He Gets Us Presents Jon Batiste's Love Riot Festival' verwandelte das Gelände der George Washington Carver High School in eine Feier von Musik, Hoffnung und Handeln. Die Veranstaltung hob auch Pläne für ein zukünftiges Sportfeld hervor, um lokale Schulen zu bedienen.
'Ich wollte etwas machen, wo wir zu den vergessenen Orten gehen, die aber das Fundament sind', sagte Batiste. 'Sie sind das Fundament, warum wir überhaupt nach New Orleans kommen und in diese Gemeinschaften gehen möchten.'
Batiste, gemeinsam mit Sing for Hope, führte 10 Künstler aus New Orleans an, die handbemalte Klaviere schufen, die im 9. Bezirk verstreut waren und als offene Einladung zum Festival dienten. Nach der Veranstaltung werden diese lebendigen Instrumente dauerhafte Heimat in Schulen und Gemeindezentren finden und die Musik lange nach dem letzten Ton am Leben erhalten.
'Das großartigste, was wir tun können, ist zu dienen und nicht zu nehmen', sagte er. 'Es ist eine ganzheitliche Sichtweise. ... Ja, ich fühle mich geehrt, bei der Super Bowl zu singen. Ich möchte auch etwas hinterlassen, das die Gemeinschaft, meine Heimatstadt, beeinflusst.'
Weitere Informationen zur Super Bowl finden Sie unter https://apnews.com/hub/super-bowl
